19 et 20.11.2025
MEET THE CURATOR – Reverse Studio Visits (Panel Discussion) and Studio Visits
avec Clara PALLI, Bérénice SALIOU, Katherina PERLONGO
L’AAPL a le plaisir de proposer à ses membres un nouveau événement dans le cadre de son programme Meet the Curator.
Veuillez trouver la programmation des 2 journées ci-dessous :
MERCREDI, 19 NOVEMBRE 2025
10h00 – 12h30 : Reverse Studio Visits @ Bibliothèque du Casino – Forum d’Art Contemporain
Une discussion au cours de laquelle les curateur.ice.s seront invité.e.s à discuter de divers aspects de leur métier, allant de leurs responsabilités quotidiennes à leurs intérêts curatoriales, en passant par les éléments pratiques qui influencent leurs programmation respectives. L’objectif est d’aider les artistes à mieux comprendre cet aspect de la programmation culturelle et de permettre aux curateur.ice.s de se familiariser avec les artistes membres de l’AAPL.
avec Bérénice Saliou (Directrice du FRAC Champagne – Ardenne, Reims), Clara Palli Monguilod (co-directrice de l’espace d’Art 1646 – La Haye) et Katherina Perlongo (Curatrice au KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin).
Moderation
Vanessa Brown (AAPL)
Réservé aux membres de l’AAPL
Participation gratuite
Langue : EN (traduction simultanée vers le français assurée)
Inscription obligatoire jusqu’au 16.11.2025 : > ici <
*** Appel aux membres : si vous avez des questions inhérentes la pratique curatoriale qui vous tiennent au cœur et si vous ne pourrez pas ou si vous ne souhaiterez pas les poser directement dans le cadre de la discussion plénière avec les intervenants, vous pouvez les transmettre en amont à l’AAPL (cristina.picco@aapl.lu) ***
14h30 – 18h00 : Studio Visit @ Locaux de l’AAPL au Verlorenkost
Les artistes auront la possibilité de profiter d’un moment d’échange en personne avec un des trois curateur.ice.s invité.e.s à la discussion du matin.
avec Bérénice Saliou (Directrice du FRAC Champagne – Ardenne, Reims), Clara Palli Monguilod (co-directrice de l’espace d’Art 1646 – La Haye) et Katherina Perlongo (Curatrice au KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin).
Participation gratuite
Maximum 4 artistes par curateur.ice pour une durée maximale de 40 minutes. (Au total 12 artistes)
Langue : la rencontre se fera dans une des langues parlées par les curatrices
Les visites de studio s’adressent à tou.te.s les membres de l’AAPL. Des Project Room au RDC seront mis à disposition des membres qui ne disposent pas d’atelier au Verlorenkost afin de pouvoir présenter leur travail sur place.
Les personnes intéressé.es sont priées manifester leur intérêt à rencontrer l’une ou l’autre curatrice en utilisant les liens indiqués pour chaque curatrice avant le 06.11.2025.
L’assignation des places pour les entrevues se fera sur base d’un tirage au sort. Seulement les artistes retenu.e.s recevront une confirmation de leur rendez-vous avec indication de leur créneau horaire le 07.11.2025.
Bérénice Saliou (Directrice du FRAC Champagne – Ardenne, Reims) > inscription <
Clara Palli (co-directrice de l’espace d’Art 1646 – La Haye) > inscription <
Katherina Perlongo (Curatrice au KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin) > inscription <
JEUDI, 20 NOVEMBRE 2025
09h30 – 13h00 : Studio Visit @ Locaux de l’AAPL au Verlorenkost
Les artistes auront la possibilité de profiter d’un moment d’échange en personne avec un des trois curateur.ice.s invité.e.s à la discussion du matin.
avec Bérénice Saliou (Directrice du FRAC Champagne – Ardenne, Reims), Clara Palli Monguilod (co-directrice de l’espace d’Art 1646 – La Haye) et Katherina Perlongo (Curatrice au KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin).
Participation gratuite
Maximum 4 artistes par curateur.ice pour une durée maximale de 40 minutes. (Au total 12 artistes)
Langue : la rencontre se fera dans une des langues parlées par les curatrices
Les visites de studio s’adressent à tou.te.s les membres de l’AAPL. Des Project Room au RDC seront mis à disposition des membres qui ne disposent pas d’atelier au Verlorenkost afin de pouvoir présenter leur travail sur place.
Les personnes intéressé.es sont priées manifester leur intérêt à rencontrer l’une ou l’autre curatrice en utilisant les liens indiqués pour chaque curatrice avant le 06.11.2025.
L’assignation des places pour les entrevues se fera sur base d’un tirage au sort. Seulement les artistes retenu.e.s recevront une confirmation de leur rendez-vous avec indication de leur créneau horaire le 07.11.2025.
Bérénice Saliou (Directrice du FRAC Champagne – Ardenne, Reims) > inscription <
Clara Palli (co-directrice de l’espace d’Art 1646 – La Haye) > inscription <
Katherina Perlongo (Curatrice au KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin) > inscription <
photo : S.Carlier
Clara PALLI
Clara Pallí Monguilod (born in Tarragona, 1978) lives and works in The Hague, The Netherlands. She holds a Bachelor degree in Fine Arts and a Master Artistic Research from the Royal Academy of Art in The Hague (clarapalli.com). Since 2004, alongside to a career as a visual artist, she has been devoted to co-curating and co-directing Experimental Art Space 1646 in The Hague (www.1646.nl). She is also a member of the Master Artistic Research Work Field Commission, at the Royal Academy of Fine Arts The Hague (NL) and the advisory board of ReCNTR, Center of Multimodal and Audio-Visual Methods, Leiden University (NL).
My dedication to 1646 : “At 1646, and from my background as an artist, I supported over two hundred local and international artists produce new work. This has involved thinking together of how to materialise their ideas, encouraging and safeguarding the space for them to experiment and take risks, and creating the context in which an in-depth perspective of their practice can be shared with an audience. The program at 1646 resonates with the artistic interests of its founders, revolving around artistic strategies such as fictioning, complicating and humour. It understands fiction as an essential instrument to help imagine the world differently. It embraces and celebrates complexity, contradiction and paradox as inherent qualities of human existence, and uses play and humour as tools needed to maintain an open attitude when confronted with delicate subjects.”
LANGUES : EN, ES
photo : F. Baruch
Bérénice SALIOU
Bérénice Saliou is a curator and a member of the International Organisation of Arts Critics (AICA) and the French Curators’ Organisation (C-E-A). After earning a master’s degree in Visual Arts from the University of Provence Aix-Marseille, a master’s degree in Cultural Management from the University of Lille 3, and a master’s degree in Curating from Goldsmiths College in London, she co-founded the Trankat artist residency in the medina of Tetouan (Morocco) with artist Younès Rahmoun, which she directed from 2010 to 2015. From 2015 to 2022, she was the artistic director of the Institute of Islamic Cultures (ICI), an artistic institution affiliated with the city of Paris. By organizing exhibitions, producing artworks and projects (including monumental and public space works), programming numerous multidisciplinary events, and implementing artistic and cultural education programs, she contributed to creating a space of expression and visibility for artists from the so-called Global South.
Particularly motivated by issues of transmission, mediation, and interdisciplinarity, she has worked for fifteen years to promote artists’ visibility, from a decentralized perspective. She has thus accompanied the production of works by Bertille Bak, Sabrina Belouaar, Tarek Benaoum, Yane Cavlovski, Jordi Colomer, gethan&myles, Chourouk Hriech, Mehdi-Georges Lahlou, Katia Kameli, Smaïl Kanouté, Hervé Yamguen and Hervé Youmbi, Salifou Lindou, Maryanto, Randa Maroufi, Ruangrupa, Josefa Ntjam, Sara Ouhaddou, Moussa Sarr, Laetitia Tura or Hossein Valamanesh, among others… In this context, in 2022, she co-curated the inaugural exhibition of Fondation H in Madagascar, dedicated to the Malagasy artist Zoarinivo Razakaratrimo known as Madame Zo, with Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.
From 2022 to 2025, she directed Documents d’artistes La Réunion where she affirmed an editorial line conceived as a tool for visibility, dissemination and support for the island’s artists, with the perspective of developing the association on an Indian Ocean scale. In May 2025, she took over as director of the FRAC Champagne-Ardenne, where she is deploying an artistic and cultural project entitled Poetics of Attention.
LANGUES : FR, EN
photo : Katherina Perlongo
Katherina PERLONGO
(* 1989 in Bolzano, Italy) is a curator based in Berlin with a focus on contemporary, material-based art and art at the intersection of contemporary craft and design. She has been curator at the KINDL – Centre for Contemporary Art in Berlin since August 2023, where she is currently working on the first institutional solo exhibition in Germany by British-Jamaican artist Phoebe Collings-James. Before Katherina Perlongo worked at the Georg Kolbe Museum in Berlin, where she most recently held the position of Director ad interim and Curator of Outreach. She has held positions at international institutions in the past, including Haus am Waldsee in Berlin and Museion – Museum of Modern and Contemporary Art in Bolzano, among others. She is co-founder of the curatorial collective CUCO – curatorial concepts berlin, who works at the interface of contemporary art, research and art education and realizes exhibitions focusing on contemporary photography and video art.
LANGUES : EN, DE, IT
photo : T.Hsu
Vanessa Brown (modération)
Vanessa Brown is an artist who works primarily in sculpture, video, and installation. Her practice involves transmitting her subjective experiences through specific materials, particularly those with rich histories such as metal and glass. She reconsiders their historical uses to create unanticipated connections that push the boundaries of tradition. Her work engages the body through themes of clothing, adornment, and sensory experience. Recent projects investigate how grief, ritual, and transcendence manifest in material culture and architecture, weaving elements of healing, protection, and craft to evoke presence, care, and awe.
Vanessa Brown has exhibited in Canada, France, Germany, Luxembourg, Denmark, the USA and Mexico. Notable solo exhibitions include the CAC Passages, France; Centre National de l’Audiovisuel, Luxembourg; gr_und, Berlin; The Esker Foundation, Calgary; The Richmond Art Gallery, Richmond; Patel Brown, Toronto; Pangée, Montréal; The Western Front, Vancouver; and The Armory Show, New York. Her work has been featured in group exhibitions at the Vancouver Art Gallery, Vancouver; the Luxembourgish Institute for Artistic Research, New York; and Artpace, San Antonio.
Publications such as Elle Magazine, Monopol, Berlin Art Link, Border Crossings, Sculpture Magazine, Der Tagesspielgel, RTL, Canadian Art, and Wall Street International have featured her work.
She has completed three public art projects in Canada on xʷməθkʷəy̓əm, səlilwətaɬ, Sḵwx̱wú7mesh, and kʷikʷəƛ̓əm land also known as the City of Vancouver and the City of Burnaby.
Le programme « Meet the Curator » de l’AAPL, lancé en 2024, est conçu pour aider les artistes à se familiariser avec l’écosystème de l’art et pour fournir un soutien pratique aux artistes qui souhaitent développer leur carrière. L’objectif est de démystifier les différents aspects du processus curatorial, du point de vue de l’artiste et de développer des liens plus étroits avec les curateurs et les curatrices dans notre communauté ainsi qu’à l’étranger.
Qu’est-ce qu’une visite d’atelier ?
Une visite d’atelier est l’occasion pour un artiste/collectif d’artistes et un curateur/collectif de curateurs de mieux connaître leurs pratiques et intérêts respectifs. Souvent, l’accent est mis sur la présentation et la discussion du travail de l’artiste avec le curateur. Cependant, une visite d’atelier est également une excellente occasion pour l’artiste d’en apprendre davantage sur les intérêts de la curatrice et de découvrir s’il existe un terrain d’entente intéressant.
Les visites d’atelier peuvent avoir lieu en ligne, dans l’atelier d’un artiste ou dans un troisième lieu (tel qu’un café) où l’artiste apporte généralement son ordinateur portable pour montrer son travail.
Quelle est la différence entre une visite d’atelier et une séance de relecture de portfolio ?
Une séance de relecture de portfolio vise à améliorer le portfolio d’un artiste. Un portfolio comprend souvent une biographie de l’artiste, une déclaration de l’artiste, un CV et une documentation sur les œuvres de l’artiste. Les portfolios sont souvent utilisés pour postuler à des résidences, à des bourses, à des expositions ouvertes à tous, et peuvent être un bon outil à utiliser pour se présenter aux curateurs lors d’une visite d’atelier en ligne.
L’objectif d’une relecture de portfolio est de déterminer comment ce document peut représenter au mieux la pratique de l’artiste. En revanche, une visite d’atelier est l’occasion pour un curateur de se familiariser avec vous et avec votre travail par le biais d’une conversation.
Comment puis-je me préparer à une visite de studio ?
> Réfléchissez à la meilleure façon de présenter votre pratique à quelqu’un qui ne connaît pas encore votre travail. Certains curateurs demandent à l’avance un portfolio ou un site web. Même dans ce cas, il peut être utile de décrire, de manière concise, vos intérêts artistiques et votre matériel, puis d’entrer dans les détails en regardant l’œuvre ensemble.
> Connaissez-vous le curateur ? Consultez ses projets antérieurs, ses écrits ou ses recherches sur le musée, la galerie ou l’espace dont il assure la programmation.
> Préparez-vous à partager la documentation de votre travail. Il peut s’agir de votre portfolio, de votre site web, d’un diaporama. Vous pouvez prévoir de vous servir d’un ordinateur ou avoir le matériel « en physique »…
> Faites une pause et donnez à la curatrice l’occasion de poser des questions sur votre ou vos projets ou de lui demander son avis sur un certain aspect de votre travail.
> Tenez compte du temps imparti. Si vous espérez présenter 15 diapositives de votre travail, vous ne voudrez pas en être à la diapositive 2 au bout de 25 minutes d’une session de 30 minutes.
> Vous pouvez considérer la visite comme une vue d’ensemble de votre pratique artistique ou vous concentrer sur une partie de votre travail.
> Quoi qu’il en soit, il est bon de laisser la place à la conversation.
Ce qu’il faut retenir
> La visite d’un studio peut être considérée comme le debout d’un échange. Plutôt que d’attendre un résultat spécifique de la visite, considérez-la comme une occasion de construire une relation. Des visites de studio de suivi peuvent avoir lieu à l’avenir.
> La visite d’un studio ne garantit pas que vous serez admis au programme des curateurs.
> Les curateurs partagent souvent les œuvres d’artistes entre eux. Même si vos intérêts respectifs ne se recoupent pas, ils peuvent penser à suggérer votre travail à un autre curateur dont les intérêts correspondent mieux aux vôtres.
> Vous pouvez toujours envoyer un message de remerciement avec un lien vers votre site web ou votre liste de diffusion.
